深圳最繁华的是哪个区-在深圳最繁华的老厂区 听听植物想对你说的

面试硬伤 2019-04-1479未知admin

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  在深圳最繁华的老厂区 听听植物想对你说的话

  在深圳最繁华的老厂区 听听植物想对你说的话

  艺术家黄盟钦以《飞翔的理由》,为公众营造一片蒲公英的幸福小世界。

  上周末,华侨城创意园的植物似乎与往日有些不太一样,“它们”突然开始凹造型了。到了晚上,楼宇之间还有绿色的光电装置在闪亮,似乎是在表达着什么。假如植物会说话,它们是在说什么呢?

  城市的崛起瞬息万变,唯有植物坚守如一,“以植物为名:老厂区的过去和未来——OCT-LOFT公共艺术展”,6月3日在华侨城创意文化园正式开幕。

  本次OCT-LOFT公共艺术展,是华侨城创意文化园继2011年国际壁画展、2012年电梯轿厢艺术项目和2013年地图创作邀请展之后又一大型公共艺术展览。展览由台北宝藏岩国际艺术村总监吴达坤担任策展人,邀请来自中国、日本的10位知名艺术家前来以植物为主题作展,10项为园区公共空间“量身定做”的植物艺术作品遍布华侨城创意文化园南北两区。在6月3日至8月31日近三个月的展期里,公众可以透过这些植物艺术作品,触摸深圳最繁华的老厂区的过去与未来。

  开幕式当天,遍地的落叶带来了惊喜。这不是一般的落叶,而是由设计工匠们一片片拾起后用激光刻上英文字母的奇妙树叶“繁叶之光”,分别书写着Happy(开心)、Pleasure(愉悦)、Smile(微笑)、Love(爱)、Hope(希望)、Faith(信念)等物语的绿叶、黄叶、红叶、棕叶随意散落在地上,人们惊喜地拾起,举在空中感受它们各自不同的情绪。“繁叶之光”所带来的奇妙时刻也被人们拍照留存,并在微信朋友圈等线上互动中刷屏传递美好祝愿。

  开幕式后,日本艺术家西原尚受邀为现场嘉宾及公众带来了一场行进式的行为声响演出。西原尚用鼓、钹、唢呐、笛子等乐器表演呈现“一个人的乐队”,并邀请公众参与“声音的行走”。在乐器鸣奏的韵律中,策展人吴达坤带领大家在华侨城创意文化园中穿行并导览所有展出作品,沿途公众被独特的声音吸引,纷纷加入其中,队伍逐渐壮大,形成了当天园区的独特景象。

  植物是否有意识?直觉是否能作为讨论?用艺术与植物沟通,是否能开启对公众性的讨论?这三个提问,成为了吴达坤开启本展的创意源头。在吴达坤的策展主持下,庄志维、朱淑宛、戴耘、黄盟钦、梁美萍、李景湖、西原尚、坚果兄弟、郑波、周力等10位艺术家,通过激光、灯光、声音等装置,以及铜、铝、不锈钢等现代复合材料的运用,开启艺术家与植物们和老厂区的对话,让植物成为展览的主体,在OCT-LOFT老厂区展现其独特的记忆及生命特质。

  而来到园区的艺术家们,用各自擅长的创作方式展开了与植物的艺术“互动”。擅长金工创作的台湾艺术家朱淑宛,作品《在还在的时候》以OCT-LOFT厂区内的植物生态作为摹本,将采集而来的植物翻铸成金属,安置于园区人来人往的砖墙角落。深圳本地艺术家郑波以本地植物拼出《té égalité fr》的法文花圃园艺,延续着自己执行一半,让自然完成另一半的态度,促使人们思索人类与植物平等的生态议题。

  将植物与现代工业文明结合的创作,别有一番趣味。广东艺术家李景湖在园区寻觅到一丛树木,依据树的外型在其外部焊制了铁丝网架,让绿意从网中生长,作品取名《春风》以表达植物生生不息的生命力。深圳本地艺术家戴耘则带来以蒲扇、钢筋组合成的大型户外作品《轻风扇舞》,蒲扇象征旧时文明,用诗意凉风的软化作用对应着当代钢筋水泥工厦。而在香港艺术家梁美萍看来,在植物世界里含羞草是最接近人类的植物,其作品《含羞草》是一面由2000罐含羞草易拉罐组成的“墙”,每一罐里附上一包含羞草种子,成为艺术家给公众的信物,让绿色蔓延到各个角落。

  在日常中发掘艺术,也是艺术家的重要表达。在开幕式上让人印象深刻的日本艺术家西原尚专长声音声响艺术,其参展作品《昨天 今天 明天:深圳》的声响来自锅碗瓢盆、金属桶、水桶等从日常生活中收集来的物件,以装置巧思设计重现出属于深圳的城市音景。深圳本地艺术家周力的作品《圆》,技巧性地揉和厂区的老砖、金属和树木,围绕园区内的一圈相思树林制成一座圆型花台,象征着历史时空故事在此相遇,一砖一瓦,一片一故事。

  而当暮色降临时,属于植物的另一种活力开始显露于世。台湾艺术家庄志维的《装置微光计划》,在夜里观赏最是奇妙,光线从OCT-LOFT两栋建筑物中向外伸张交织,仿佛满布的植物经脉穿过人造空间与繁茂的树木。另一位来自宝岛的艺术家黄盟钦则以《飞翔的理由》,为公众营造一片蒲公英的幸福小世界,每株蒲公英均使用超过500条束带精心制作,高低错落在园区灌木丛,日间带来洁白、清新感,在夜晚则闪耀着粉蓝、绿、黄、紫不同颜色的光芒,向公众传递美好的愿望。

  为什么要在老厂区搞这样一个植物主题的公共艺术展?让我们将目光回推到上世纪80年代,“三来一补”的工业经济让深圳华侨城东部工业区迅速兴起,服务于来料加工、来样加工、来件装配及补偿贸易的企业厂房在此聚落,无数的厂工在日夜晨昏里辛勤工作,他们的汗水凝聚成了中国经济腾飞的基础。

  而随着岁月变迁,人来人去,从前机器轰轰作响的盛况不复存在,当年的老厂区,业已成为如今南中国最具影响力的创意文化LOFT园区。为了挖掘历史的魅力,华侨城创意文化园此前曾成功举办国际壁画节、电梯轿厢艺术项目、“再发现OCT-LOFT”地图创作邀请展等活动,从厂房外墙、电梯轿厢、园区地图等角度切入,通过艺术再创作,重新赋予老厂区新的意义,让LOFT园区焕发新的活力。而此次OCT-LOFT公共艺术展,则将目光聚焦在华侨城创意文化园区里的植物,这些自上世纪80年代起就生活在这里,见证着这片热土从华侨城东部工业区转变成为创意文化园区的“原住民”。

  “公共艺术展”,最重要的在于“公共”。主办方华侨城创意园试图让艺术介入创意园区,让艺术活化工业厂区,使华侨城创意文化园成为有趣之地;同时试图将艺术公共化、现场化,使艺术的观念和态度凸显出来,使公众的创想被实践出来,让艺术真正走进大家的生活。对此,十位受邀艺术家们也成功通过作品,回应了有关公共性的积极理念,他们脑洞大开、跨界创意,有对人与自然关系的探讨,有对社会价值观念的回应,还有利用各类媒介的互动体验等。

  在作为艺术家代表的发言中,日本艺术家西原尚盛赞了以OCT-LOFT为代表的深圳自然景观,他说,“OCT-LOFT见证了深圳这30多年间的历史,巨大的变化让我感到惊讶,自然景观非常丰富,即使是作为日本人的我,也感觉这里像半个丛林一样美丽,被本地人的朝气蓬勃所感染。如果这个艺术展能成为引发人们思考关于理想和希望的契机,那么我会感到非常幸福。”

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